Chapter 1. 기초 이론
1. 음과 음악
1 음의 개념과 성질
2 음악의 구성 요소
3 순정률과 평균율
2. 보표와 음자리표
1 보표
2 음자리표
연습 문제
3. 음이름과 변화표
1 음이름과 계이름
2 변화표
연습 문제
4. 음표와 쉼표
1 음표와 쉼표
2 점음표와 점쉼표
3 겹점음표와 겹점쉼표
4 잇단음표
연습 문제
5. 박자와 마디
1 박자표
2 박자의 분류
3 음표와 쉼표의 기보
4 갖춘마디와 못갖춘마디
5 세로줄과 마디
6 당김음
연습 문제
6. 다양한 표와 기호
1 빠르기의 표시
2 셈여림의 표시
3 나타냄말
4 주법의 여러 가지 기호
5 옥타브표
6 반복 기호
연습 문제
7. 음정
1 음정의 정의
2 음정의 종류
3 음정의 반음 개수
4 음정 간격의 증감
5 음정의 계산
6 딴이름 한소리 음정
7 홑음정과 겹음정
8 자리바꿈 음정
9 어울림 음정과 안어울림 음정
연습 문제
8. 음계
1 음계
2 음계의 도명
3 음계의 종류
연습 문제
9. 조성
1 조성
2 관계조
3 5도권 내의 조성
4 조옮김과 조바꿈
연습 문제
Chapter 2. 화성법
1. 3화음
1 3화음의 개념과 구성
2 3화음의 기능과 진행
연습 문제
2. 7화음
1 7화음의 개념과 구성
2 딸림7화음
3 이끔7화음
4 그 밖의 7화음
연습 문제
3. 종지
1 종지의 정의
2 종지의 종류
연습 문제
4. 비화성음
1 비화성음의 정의
2 비화성음의 종류
5. 반음계적 화음
1 부딸림7화음
2 부이끔7화음
3 차용 화음
4 나폴리 6화음
5 증6화음
연습 문제
6. 전조
1 전조의 정의
2 전조의 종류
연습 문제
Chapter 3. 음악의 형식
1. 동기, 악구, 악절
1 동기
2 악구
3 악절
4 반복 악구
연습 문제
2. 2부분형식
1 2부분형식의 정의
2 2부분형식의 종류
연습 문제
3. 3부분형식
첫 번째 장은 서양 음악 이론을 공부하는 첫 단계인 기초 이론을 다루었다. 이 장에서는 음자리표, 음표, 쉼표를 비롯하여 박자, 음계, 조성 등과 같이 음악을 읽고 쓰는 데 필요한 기본적인 지식을 배운다. 집을 짓는 것에 비교하자면 토대를 다지는 작업이다. 흔히 기초 이론은 우리가 잘 아는 내용이라고 생각하지만 막상 수업을 해 보면 음악을 전공하는 학생조차 개념을 정확하게 이해하지 못하는 경우가 상당하다. 이 부분은 다음 장에 이어지는 화성과 형식을 이해하기 위해 반드시 알아야 하는 내용이므로 충실하게 학습할 것을 권한다.
두 번째 장은 화성법을 다루었다. 이 장에서는 조성 음악의 진행과 어법을 이해하기 위해 화성법에서 꼭 필요한 내용을 포함하는 것을 목표로 하였다. 3화음과 7화음의 구성 및 종류를 학습하고, 이러한 화음들이 하나로 연결되어 종지에 이르는 음악적 아이디어의 전개를 배운다. 이어서 음악을 더 다채롭고 세련되게 만드는 비화성음, 전조, 반음계적 화음에 대해 차례로 학습한다.
세 번째 장은 기초 이론과 화성법에서 습득한 지식을 바탕으로 음악 작품의 전체 구조를 분석하는 형식적 틀에 초점을 맞추었다. 먼저 동기와 악구, 악절처럼 주제 형식이라고 불리는 작은 단위부터 시작하여 조성 음악에서 빈번하게 사용하는 2부분형식, 3부분형식, 소나타 형식, 론도 형식을 순서대로 다루었다. 이 장에서는 형식의 명칭을 알고 각 부분을 구분할 뿐 아니라 이를 통해 각 악곡의 고유한 구조와 특징을 알아보고자 하였다.
