책을 내면서
Ⅰ. 악기의 음악Musica Instrumentalis
1장-음악의 꽃밭, 하프시코드의 정원-1
2장-화폭 속 하프시코드-2
3장-춤추는 활, 노래하는 현-바이올린
4장-인간의 숨결, 바람의 선율-목관악기
5장-인간의 숨결, 바람의 선율-금관악기
6장-울림의 손길, 공명하는 류트-1
7장-울림의 손길, 공명하는 류트-2
8장-울림의 손길, 공명하는 류트-3
Ⅱ. 인간의 음악Musica Humana
9장-장미 꽃잎에서 피어나는 음표들
10장-하트와 하프의 가락
11장-우연의 음악, 유희의 음악
12장-간계와 속임수, 오페라 속 엉터리 의사들
13장-텔레만과 『걸리버 여행기』
14장-음악이 그려낸 지형도
15장-죽음의 기법과 〈푸가의 기법〉
16장-18세기 초상화의 시대와 C.P.E.바흐
Ⅲ. 우주의 음악Musica Mundana
17장-우주의 조화, 음악의 순환
18장-음악과 신앙의 교차점-십자가 기보
19장-신앙의 눈으로 보고 듣다-비버 〈로사리오 소나타〉
20장-오르가니스트 바흐, 작곡가 바흐, 음악가 바흐
21장-바흐가 그린 ‘승리자 그리스도’ 〈요한 수난곡〉
도판 출처
참고 문헌
옛 사람들의 ‘멀티미디어’ 경험
‘멀티미디어’라는 말이 이미 낡은 표현으로 들릴 만큼 우리는 감각의 홍수 속에 살고 있다. 스마트폰으로 항시 자극을 받는 우리의 오감은 지쳐 있고, 역치易置가 올라가 더 자극적인 것이 아니면 반응하지 못한다. 늘 영상을 좇으나 이를 해석할 여유가 없으니 감각이 넘쳐나지만, 주체적으로 공감각의 능력을 발휘하기는 어렵다.
풍월당에서 출간하는 『음악과 이미지』는 그런 면에서 미답지의 영역을 다룬다. 이 책은 악보, 악기 등 음악과 관련된 이미지를 통해 ‘옛 사람들의 멀티미디어 경험은 어떠했을까’ 하는 화두를 던진다. 하프시코드의 덮개, 류트의 공명홀, 갖가지 형태의 악보에 그려진 그림은 이미지라는 시각과 음향이라는 청각을 연결한다. 이 공감각은 또다시 당대 사람들의 관념과 세계관을 비춰준다.
공감각을 다루는 저자 박찬이의 시각은 독특하다. 지칠 줄 모르는 호기심으로 가득하다. 『걸리버 여행기』로 작곡을 한 음악가, 엔터테이너 역할을 하는 돌팔이 의사, ‘고양이 악기’가 만들어내는 우연의 음악 등 옛 사람들의 상상력을 엿볼 수 있는 생생한 사례들이 가득하다. 감각과 상상력, 의미가 즐겁게 이어진다. 르네상스와 바로크 시대의 음악에 대한 실용적, 인문적 지식을 얻을 수 있다는 것은 덤이다. 우리의 공감각 경험, 상상력은 어떠한가. 충분히 주체적인가. 『음악과 이미지』는 오늘의 독자들에게 그렇게 묻고 있다.
공감각
책의 중심에는 공감각 경험이 놓여 있다. 오랜 시간 광고업계에서 일한 저자 박찬이는 ‘색청’을 느끼는 복합 감각의 소유자다. 색청이란 음악을 들을 때 명암 혹은 색채를 함께 느끼는 것을 말한다. 어린 시절 아버지가 사 오신 LP의 음악을 듣고 자켓의 그림을 보면서 음악과 이미지가 서로 연동되는 경험을 했다. 이 경험은 오랜 음악 감상 생활을 거치며 지금껏 국내의 어떤 저자도 다룬 적이 없는 특별한 주제로 그를 이끌었다. 옛 그림에 그려진 ‘악기’와 그 의미를 들여다보자는 것이었다. 물론 그림 자체에서
