역자 서문 3
저자 서문 4
제 1 장 북미의 음악 교수법 11
교수법이란 무엇인가? 12
역사적 고찰 13
현재의 조망 23
제 2 장 음악 교수법 및 철학의 변화 25
우즈 호울 회의(Woods Hole Conference 25
신진 작곡가 프로젝트(Young Composers Project, YCP 26
예일 세미나(The Yale Seminar 27
맨해튼빌 음악교육과정 연구(Manhattanville Music Curriculum Program, MMCP 30
탱글우드 심포지엄(The Tanglewood Symposium 31
GO 프로젝트(The GO Project 32
Goals 2000: 미국 교육법 33
앤 아버 심포지엄(Ann Arbor Symposium 34
마운틴 레이크 콜로키움(Mountain Lake Colloquium 36
게티 예술교육원(The Getty Education Institute for the Arts 37
맺음말 38
제 3 장 테크놀로지와 음악교육 41
들어가며 41
전자악기 43
더 능력 있는 타인으로서의 테크놀로지(Technology as a “More Capable Other” 44
컴퓨터와 정보 테크놀로지 46
대화형 멀티미디어 47
음악기보 소프트웨어 49
음악 시퀀싱 51
컴퓨터 보조 교수법 53
반주 소프트웨어 54
원격교육 55
인터넷 56
교수ㆍ학습 도구로써의 인터넷 58
맺음말 61
제 4 장 에밀 자크-달크로즈 교수법 63
자크-달크로즈의 교육철학 65
유리드믹스 교수법 73
유리드믹스의 내용 79
자크-달크로즈 교수법의 34가지 리듬 요소 80
리듬 이
이 책은 음악교수법에 관한 책으로서, 음악교수법의 대표적인 접근법이라고 할 수 있는 자크-달크로즈 교수법, 코다이 교수법, 오르프 교수법, 그리고 포괄적 음악성 교수법을 다루고 있다. 유치원과 초·중·고 과정 및 그 이후 과정에 이르기까지 각 교수법의 학년별 지도 방법을 상세하게 제시하였다.
