들어가며
1부 디자이너의 계약과 협상
1장. 계약과 협상
1. 디자이너가 계약과 협상을 알아야 하는 이유
2. 계약을 디자인하다
3. 일의 약속, 계약
4. 좋은 협상과 나쁜 협상
5. 원하는 것을 얻기 위한 4단계
6. 협상 체크리스트
7. 협상의 소통 방법과 자세
8. 통화와 녹음, 말로 협상할 때
9. 협상의 마무리
2부 디자이너의 근로계약
2장. 디자이너의 채용과 근로계약
1. 프리랜서 디자이너도 근로자일까?
2. 디자이너 채용 시장의 역설
3. 채용 서류와 포트폴리오의 검증
4. 개인정보 수집과 보호
5. 퇴사의 자유와 무단 퇴사
3장. 인하우스 디자이너의 임금과 성과
1. 회사가 지켜야 할 임금 원칙
2. 디자이너의 성과와 보상
3. 인하우스 디자이너의 저작권
4. 인하우스 디자이너의 특수 약정
3부 디자이너와 클라이언트
4장. 디자인 공급계약
1. 디자인 공급계약이란?
2. 디자인의 완성과 대가 금액 지급
3. 디자인의 하자보수와 손해배상
5장. 디자인 공급계약의 견적서
1. 디자인 대가기준 산정
2. 디자인 견적서 작성 가이드
3. 비교견적서는 누가 작성해야 할까?
6장. 디자인 공급계약의 계약서
139 1. 디자인 공급계약서 작성 가이드
147 2. 디자인 공급계약서 본문 해설
169 3. 디자인 공급계약의 문제 상황과 대응법
4부 디자이너의 공동 작업
7장. 공동 창작
1. 함께 일하기 위한 소통과 결정의 기술
2. 공동 창작을 둘러싼 법률관계
3. 창작계의 사각지대, 어시스턴트
8장. 공동 스튜디오와 동업계약
1. 동업의 장점과 유대감 또는 얽힘
2. 동업의 유형과 법적 성격
3. 동업계약서 작성 가이드
5부 크리에이터와 플랫폼
9장. 디자이너에서 크리에이터로
1. 크리에이터 이코노미와 유료화 시장
2. 저작권 보호와 상표권 등록
10장. 크리에이터의 법인화
1. 프리랜서, 개인 사업자, 법인 사업자
2. 1인 회사를 운영할 때 필
디자이너는 어떤 근로계약을 맺어야 할까?
클라이언트의 수정 요구는 무조건 들어줘야 할까?
디자인 현장에서 활동하는 디자이너는 알게 모르게 실무에서 다양한 법적 문제를 마주한다. 인하우스는 디자이너는 당장 회사와의 협상을 통해 근로계약을 맺어야 하고, 프리랜서이거나 스튜디오를 운영하고 있다면 공급계약(용역계약 등을 통해 연결되는 클라이언트와의 법률관계를 피할 수 없다. 크루나 팀으로 함께 창작하거나 스튜디오를 동업한다면 공동 창작물에 대한 저작권 문제가 발생할 수 있고, 만약 유튜브나 온라인 교육 플랫폼에서 활동하는 크리에이터가 되어, 1인 회사일지라도 개인이 아닌 법인이 된다면 법인으로서 알아야 할 법률 지식이 생긴다.
디자이너는 디자인만 잘하면 될까? 디자인은 산업이고, 디자인의 창의적 과정만큼이나 중요한 것이 법적 권리다. 견적서와 계약서 작성, 협상 전략, 저작권 보호 등 디자인 자체와 무관해 보이는 이러한 과정이 결국 창작물과 스스로를 보호하는 장치다. 이 책은 법률 용어가 낯설거나 법적 상황에 대한 경험이 없는 디자이너도 이해하기 쉬운 설명과 사례를 통해 법률문제를 직관적으로 이해하고 대응할 수 있게 했다. 계약서 예시, Q&A 등은 현장에서 바로 적용할 수 있는 유용한 자료다.
총 5부(10장으로 짜여 있는 책의 1부 「디자이너의 계약과 협상」에서는 디자이너가 계약을 설계하고 관리하는 방법과 실무에서 마주하는 협상에서 원하는 결과를 얻기 위한 실질적인 전략을, 협상 전 체크리스트, 소통 방법, 비공개 협상 시 주의 사항 등 바로 활용할 수 있는 팀과 함께 제시한다. 2부 「디자이너의 계약과 협상」에서는 디자이너를 채용할 때 생길 수 있는 법적 이슈, 근로자의 권리와 임금 및 성과 보상 체계, 인하우스 디자이너의 저작권 문제를 다룬다.
3부 「디자이너와 클라이언트」에서는 ‘서비스’와 ‘용역’의 개념을 비교하고, 공급계약의 기본 개념부터 견적서와 계약서 작성법, 하자보수와 손해배상 등 계약 후 문제의 해결 방법을 자세히 풀었다. 4부 「디자
