1부 과제
반복 패턴: 텍스타일 같은 디자인 생성하기
페이스 제너레이터: 파라미터로 얼굴 그리기
시계: 시간 나타내기
풍경 만들기: 자신만의 세계 제작하기
가상 생명체: 인공의 삶 디자인하기
커스텀 픽셀: 디스플레이 재구상하기
드로잉 머신: 낙서 및 묘사를 위한 도구 만들기
모듈식 알파벳: 공통 모델로 문자 형태 구조화하기
데이터 자화상: 정량화된 셀카
증강 프로젝션: 조명의 개입
원버튼 게임: 엄격한 제약 내에서 디자인하기
봇: 자율 예술 에이전트
집단 기억: 독창적인 크라우드소싱
실험적 채팅: ‘함께’에 대한 질문
브라우저 확장: 인터넷용 렌즈
창작 암호학: 시적 인코딩
음성 기계: 말하기 및 음성 재생
측정 장치: 비판적이고 창의적인 행위로서의 센싱
개인 보철: 신체를 위한 새로운 동사
파라메트릭 오브젝트: 포스트 인더스트리얼 디자인
가상 공공 조형물: 장소 증강하기
신체의 재해석: 역동적으로 인체 형상 해석하기
공감각 기기: 소리와 이미지를 연주하는 기계
2부 연습 문제
컴퓨터 없이 컴퓨팅하기
그래픽 요소
반복
색상
조건 검사
예측 불가능성
배열
시간 및 상호 작용
타이포그래피
커브
모양
기하학
이미지
시각화
텍스트와 언어
시뮬레이션
머신 러닝
사운드
게임
3부 인터뷰
아티스트와 디자이너에게 프로그래밍 교육하기
두 가지 모드로 수업 운용하기
비판적 관점을 갖도록 장려하기
수업 첫날
가장 좋아하는 과제
무언가 잘못되었을 때
가장 기억에 남는 응답
신규 교육자를 위한 조언
부록
수업 기술
기원
저자와 컨트리뷰터에 대한 소개
아티스트와 디자이너의 창의적 코딩을 위한
교육 방법과 아이디어
《아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 예술 교육자와 아티스트, 디자이너 들이 코드를 창의적인 매체로 탐구하는 데 꼭 필요한 자료입니다. 이 책은 예술, 사회, 환경 등 다양한 주제에 기술을 접목한 프로젝트를 예로 제시하고, 기술의 사회적, 문화적 맥락에 대해 생각해 볼 거리를 던집니다. 또 학생들에게 연습 문제를 제공하고, 관련 교육자들의 인터뷰를 통해 다양한 강의 경험, 실수담, 조언 등을 전달합니다. 두 저자는 예술과 디자인 중심 교실에 적합한 대안적인 프로그래밍 교육법을 강조하고, 관련된 교육 접근법, 리소스, 커뮤니티 등을 소개합니다. 이 책에서 제시하는 작가들의 작품을 통해 컴퓨테이셔널 아트를 이해하고, 놀랍도록 다양한 표현 방법을 접해볼 수 있습니다.
