저자소개 .....................................................................4
How To Use This Book? (교재 활용법 ......................6
chapter 1 리듬 Rhythm
1. Rhythm ..........................................................11
1 음악의 3요소
2. 음의 길이 ........................................................17
1 음표
2 음의 길이
온음표, 2분음표
쉼표
4분음표
8분음표
16분음표
점음표 점쉼표
3 음표의 시각화
3. 싱코페이션 ................................................... 51
1 8분음표 싱코페이션
2 16분음표 싱코페이션
4. 3연음 ......................................................... 56
1 8연음
2 2박 3연음
3 6연음
chapter 2 / 박자
1. 4/4 박자 .......................................................69
2. 2/4 박자 .......................................................70
3. 3/4 박자.........................................................72
4. 6/8 박자 .......................................................75
5. 마디수의 이해 ................................................77
6. 리듬 트레이닝(Rhythm Training.....................79
chapter 3 장르와 리듬
현장에서 필요한 최적의 실용음악 교재
세상이 급변하는 만큼 음악의 흐름도 변하고 있다. 대중음악과 재즈는 최근 ‘실용음악’이란 이름으로 대학에서 가르치고 있고, 가장 경쟁률이 높은 학과 중 하나로 꼽히고 있다. 각종 방송프로그램 활성화와 한류의 인기는 실용음악의 대중화를 이끌며 취미, 여가 활동으로까지 확산되고 있다.
이런 즈음 오성택 저자는 지난 2016년 귀국 후, 실용음악을 가르치면서 놀라운 점을 발견했다. 우선 그가 20년 전 음악을 처음 시작했을 때의 교육 내용과 크게 달라진 점이 거의 없다는 사실이다. 여전히 영어 또는 일본어 교재들이 직역되어 실제와 상관없이 사용되고 있었다.
리듬과 스타일, 리듬 테크닉이라는 명칭의 교과목이 실용음악 고교와 대학에서 수업이 이루어지고 있지만 여전히 실용음악에 적확한 교재를 국내에서는 찾기 어려웠다.
저자는 어떻게 하면 우리나라 실용음악 교육이 조금이나마 발전할 수 있을까 고민하던 끝에 이 책을 저술하기로 했다. 그동안 수업에서 다루었던 내용을 바탕으로 책을 썼기 때문에 실제 현장에서는 그 어떤 교재보다 귀하리라 믿는다. 이 책을 통해 실용음악 학문이 앞으로 더 발전하길 기대해본다.
