현대미술의 새로운 흐름과
‘한국적’ 그라피티의 가능성
1960년대 미국의 거리예술로 출발한 그라피티는 오늘날 가장 현대적이고 창의적인 예술 장르로 주목받고 있다. 특히 2011년, 미국 로스앤젤레스 현대미술관 전시 이후에는 ‘그라피티 아트(Graffiti Art’로 불리며 현대미술의 새로운 장르로 평가받고 있다.
미국에서 탄생한 그라피티는 이후 반세기 동안 여러 나라로 퍼져나가며 각각의 사회적, 문화적 맥락에 따라 다양한 방식으로 변화해왔는데 이는 1990년대 후반부터 그라피티가 시작된 한국에서도 마찬가지였다. 처음에는 힙합 문화의 일부이자 신기한 외국문화 정도로만 취급받던 그라피티는 한국에서도 2014년에 경기도미술관에서
라는 이름으로 공공미술관 최초의 기획전시를 갖게 된다. 공공미술관 최초로 이 그라피티 아트의 기획전시를 총괄했던 최기영 학예사가 이후 10년을 돌아보며 오늘날 ‘한국적’ 그라피티의 현재와 가능성을 톺아보았다.
“누군가는 ‘가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것’이라고 말한다.
그라피티 아트에서도 나라별 특성이 나타나기 시작하였다.
그라피티는 지역적 활동에서 출발한 작가의 고유성이 강한 시각예술이다.
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한국 그라피티 아트를 ‘K-Graffiti Art’로 명명(命名하고
그것이 우리만의 독자적인 예술 양식으로
자리 잡고 있는지 살펴볼 것이다.”
- 들어가며 中
‘그라피티 아트(Graffiti Art’,
거리의 낙서에서 공공미술과 공공예술의 대안이 되다
20세기에 등장한 그라피티는 처음에는 사회 문제로 취급받다가, 지금은 ‘그라피티 아트’라는 시각 문화 예술로 발전했다. 그라피티 아트를 이용한 공공장소의 공공예술은 새로운 문화적 트렌드로 확장되었으며 대중문화의 중요한 상품으로까지 발전했다. 나아가 그라피티는 현재 사회 제도권 미술관의 가장 뜨거운 주목의 대상이기도 하다.
21세기의 그라피티 아트는 많은 도시의 환경을 개선하고 관광 콘텐츠로 
