들어가며
제1장 그림책의 역사
15-19세기의 인쇄
19세기의 채색 인쇄
19세기 말 현대 그림책의 탄생
일러스트레이션의 황금기
1930년대
퍼핀 그림책과 자동석판인쇄법
전후시기
1950년대와 시각적 사고
다채로운 1960년대
1970년대 이후
21세기
제2장 그림책 작가에게 필요한 요소들
그림책은 예술 작품이다
그림책 작가를 위한 교육
그림 작가
시각적 소통
전문가 사례연구: 독자에게 여백 주기
전문가 사례연구: 장소감
전문가 사례연구: 순수한 눈
학생 사례연구: 글 없는 그림책들
제3장 그림책과 어린이
들어가며: 모랙 스타일스
그림책이 주는 도전
시각적 문해력이란 무엇인가
시각 테스트와 발달 단계
어린이들은 그림책에 어떤 반응을 보일까
제4장 글과 그림, 그림의 역할을 하는 글
그림책 이론 세우기
글과 그림의 상호작용
글 없는 그림책과 그래픽 소설
그림 텍스트
전문가 사례연구: 북 아트가 타이포그래픽적인 배경을 통해 상업 출판과 만나다
전문가 사례연구: 패턴의 귀환
제5장 난해한 주제를 어린이들에게 어떻게 전달할까
폭력
사랑과 성
죽음과 슬픔
인간이 저지르는 비인도적 행위
전문가 사례연구: 이주
학생 사례연구: 정치적 우화
‘복고’ 그림책
제6장 전통적인 인쇄 방식과 제작 과정
인쇄실
볼록판인쇄
스크린판화
동판화
석판인쇄
모노타이프와 모노프린트
디지털 판화
전문가 사례연구: 인쇄의 선구자
전문가 사례연구: 디지털 어셈블리 ‘퍼즐’
학생 사례연구: 모노타이프를 이용한 실험적인 서사적 연속성
학생 사례연구: 모노프린트로 담아낸 공기와 빛
제7장 논픽션
서사에 대한 접근
전문가 사례연구: 새로운 논픽션 출판
전문가 사례연구: 자연사 일러스트레이션
제8장 그림책 출판 산업
출판 과정
사례연구: 예술 출판사
사례연구: 출판업 키우기
전문가 사례연구: 새로운 ‘스튜디오 출판사’
페이지에서 무대, 화면 및 갤러리로
디지털 콘텐
검증된 ‘비주얼 스토리텔링 가이드’ 최신판!
2012년 초판이 국내 창작자들과 그림책 연구 모임의 기본 필독서로 자리 매김한 지 10년 여 흐른 지금, 마침내 『그림책의 모든 것』의 개정증보판이 찾아왔다. 초판의 탄탄한 뼈대를 유지면서도 더욱 알찬 내용으로 채워졌다.
그림책 역사에서는 『씩씩한 마들린느』의 루드비히 베멀먼즈와 『고양이 뱅스가 사라진 날』의 에벌린 네스, 2022 안데르센상 일러스트레이터 부문 수상자 이수지와 같은 주요 그림책 저자들을 새롭게 언급한다. 각국에서 활약 중인 여러 전문가와 학생, 각종 독립 출판사들을 인터뷰한 내용도 세세히 업데이트되었다. 시대 흐름에 따른 제작 과정과 방식의 변화는 물론, 큰 관심을 받는 논픽션 분야 작품과 그림책 출판의 미래를 생각하는 기회에까지 자연스럽게 연결된다. 그림책에 관한 이해와 시야를 넓히기 원하는 독자들에게 최고의 선택이 될 한 권이다.
“『그림책의 모든 것』은 2013년 영국 리터러시 협회 학술 도서 상을 받았는데, 이는 그림책의 시각적 콘텐츠의 역할이 교육계, 문학계 및 학계에서 점점 인정받고 있다는 반가운 신호이다. 이 개정증보판은 그래픽 예술에서 가장 흥미롭고 혁신적인 시각적 시도가 빛나는 분야로 급부상하고 있으며, 점점 널리 인정받고 소중히 여겨지는 세계적인 예술의 한 형태를 깊이 살펴보고 기리기 위한 것이다.” - 「들어가며」 중에서
책 속에서
현존하는 가장 오래된 삽화책은 BC 1980년경의 이집트 파피루스 두루마리라고 한다. 모래에 묻힌 덕분에 우연히 살아남은 것으로 미루어 보아 그런 공예품들은 훨씬 이전부터 존재했을 것이다. 데이비드 블랜드(David Bland의 1958년 역작인 『책 일러스트레이션의 역사(A History of Book Illustration』(Faber, 1958는 레오나르도 다 빈치의 말을 인용한다. “인간의 형태와 신체 기관의 모든 면을 글로 표현하려 하는 그대, 그 생각을 포기하라. 상세히 서술하면 할수록 그대는 독자의 정신을 더욱
