숨은 고리: 그래픽 디자인 업계의 잡지들
01 앳이슈 @ISSUE
02 3 X 3
03 에이비씨디자인 ABCDESIGN
04 애드버타이징 아츠 ADVERTISING ARTS
05 아! 디세뇨 A! DISENO
06 애드버타이징 디스플레이 ADVERTISING DISPLAY
07 (아피시 (AFFICHE
08 AIGA 그래픽 디자인 저널 AIGA JOURNAL OF GRAPHIC DESIGN
09 알파벳 앤드 이미지 ALPHABET AND IMAGE (A&I
10 아메리칸 프린터 AMERICAN PRINTER
11 아르히브 ARCHIVE FUR BUCHGEWERBE UND GEBRAUCHSGRAPHIK
12 아스 타이포그래피카 ARS TYPOGRAPHICA
13 아트 앤드 인더스트리 ART AND INDUSTRY
14 아트 인 애드버타이징 ART IN ADVERTISING
15 아트랩 ARTLAB
16 아르 에 메티에 그라피크 ARTS ET METIERS GRAPHIQUES (AMG
17 베이스라인 BASELINE
18 BDG 블래터 BDG BLATTER
19 봉 아 티레 BON A TIRER(BAT
20 브래들리, 히스 북 BRADLEY, HIS BOOK
21 캄포 그라피코 CAMPO GRAFICO
22 콜로폰 THE COLOPHON
23 커머셜 아트 COMMERCIAL ART
24 커뮤니케이션 아츠 COMMUNICATION ARTS (CA
25 크리에이션 CREATION
26 크리에이티브 리뷰 CREATIVE REVIEW
27 크리티크 CRITIQUE
28 장식 예술과 프로파간다 예술 잡지 THE JOURNAL OF DECORATIVE AND PROPAGANDA ARTS (DAPA
29 디자인 이슈스 DESIGN ISSUES
30 디자인 쿼털리 DESIGN QUARTERLY
31 닷닷닷 DOT DOT DOT
32 닷 제로 DOT ZERO
33 에미그레 EMIGRE
34 에타프 ETAPES
35
100년이 넘어도 살아남은
그래픽 디자인의 힘
[출간 의의]
디자이너라면 꼭 알아야 할 100권의 디자인 잡지
시각 디자인 역사에서 가장 주목해야 할 디자인 잡지 100권을 소개한 책이다. 잡지의 탄생 배경과 디자인의 의미를 설명하고, 각 잡지의 대표적인 표지와 내지 이미지를 담았다. 당시 잡지 제작에 참여했던 에디터와 디자이너들의 코멘트와 더불어 국내에서는 쉽게 접하기 힘든 1800~1900년대 디자인 잡지의 이미지도 볼 수 있어 디자이너들의 ‘필수템’으로 자리를 잡을 수 있을 것이다. 시각 디자인의 역사에서 잡지는 매우 중요하다. 단행본과 달리 주기가 짧은 잡지는 그만큼 디자인의 변화에 민감하고, 특히 디자인 잡지는 최신 디자인 트렌드를 이끌어 나가야 하기 때문에 시각 디자인의 최전방에 서 있다. 각 시대를 대표하는 100권의 잡지들이 늘 새로운 것을 추구하는 디자이너들에게 영감을 줄 수 있을 것이다.
★★★★★ “모든 그래픽 디자이너들을 위한 완벽한 책” _Robin (아마존 독자
[내용 소개]
그래픽 디자인, 광고, 타이포그래피의 전설들
‘그래픽 디자인’이라는 용어가 생기기도 전인 1883년에 미국에서는 인쇄 회사의 후원을 받아 잡지가 창간되었는데, 바로 미국 일러스트레이션의 첫 번째 전성기를 일으킨 『인랜드 프린터』와 타이포그래피에 중점을 둔 『아메리칸 프린터』다. 19세기에 디자인 잡지가 만들어졌다는 것도 놀랍지만, 더 놀라운 사실은 이 두 잡지가 합병되며 2011년까지 계속해서 명맥을 유지했다는 점이다.
무려 100년이 넘는 시간 동안 잡지가 발행될 수 있었던 것은 편집자와 발행인의 노력도 컸겠지만, 무엇보다도 시각 디자인의 변화와 트렌드를 놓치지 않으려는 독자들이 꾸준히 있어 왔기 때문일 것이다. 이 책에 소개된 100권의 잡지는 모두 그 시대의 디자인을 대표하는, 더 나아가 미래의 디자인을 예측하여 독자들에게 보여 주던 통로였다. 지금이야 인터넷을 통해 시간과 공간의 제약을 벗어나 얼마든지 정보를 얻을 수 있지만
