들어가며
제1장 스토리보드란 무엇인가?
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강의 1 : 스토리보드의 형태
강의 2 : 광고용 스토리보드
강의 3 : 영화용 스토리보드
강의 4 : 뮤직비디오용 스토리보드
강의 5 : 애니메이션용 스토리보드
강의 6 : 컴퓨터게임용 스토리보드와 멀티미디어용 스토리보드
강의 7 : 그 외의 스토리보드
제2장 어떤 기술이 필요한가?
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강의 8 : 작업실 세팅하기
강의 9 : 그림 도구 갖추기
강의 10 : 디지털 장비 갖추기
제3장 갖추어야 할 드로잉 기법은 무엇인가?
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강의 11 : 그림 스타일의 종류
강의 12 : 단순한 형태
강의 13 : 화면 구성하기
강의 14 : 인물 그리기
강의 15 : 원근법 익히기
강의 16 : 자신만의 스타일을 개발하기
강의 17 : 자신감 갖기
제4장 스토리보드는 어떤 분야에 활용되는가?
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강의 18 : 고객용 스토리보드
강의 19 : 촬영용 스토리보드
강의 20 : 애니메틱
제5장 스토리보드의 언어들
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강의 21 : 행동선
강의 22 : 카메라 앵글
강의 23 : 프레이밍 종류
강의 24 : 카메라 움직임과 유의사항
강의 25 : 연속성과 스토리텔링
강의 26 : 화면 구성
제6장 문자를 이미지로 바꾸다
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강의 27 : 찾아야 할 것들
강의 28 : 무드 보드와 핵심 프레임
강의 29 : 대본에 따라 작업하기
강의 30 : 드디어 일을 시작하다
강의 31 : 광고,무엇을 그릴까?
강의 32 : 연출하기
강의 33 : 효율적인 작업방식을 개발하기
강의 34 : 일을 시작하기 전에
제7장 진짜 스토리보드 작가가 되다
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강의 35 : 광고 디자인
강의 36 : 광고 분야에서 일하기
강의 37 : 극영화 분야에서 일하기
강의 38 : 콘셉트 미술
강의 39 : 애니메이션 분야에서 일하기
강의 40 : 스토리보드 해결사 되기
제8장 전문가가 되는 법
스토리보드의 실제 제작에서 활용까지
스토리보드는 영화, 텔레비전, 광고, 애니메이션에서부터 게임, 이벤트 기획, 웹디자인에 이르기까지 다양한 영상 제작 분야에 걸쳐서 사용된다. 이 책의 제1장에서는 각 분야에 알맞은 스토리보드 제작방식과 업무 특징, 작업 환경 등을 설명하여 스토리보드 작가 지망생들에게 유용한 지침을 제공해 준다.
제2장에서는 스토리보드 제작에 필요한 도구들에 대해 설명한다. 마커나 종이, 연필, 자와 같은 고전적 재료들뿐 아니라 최신 도구인 디지털 장비들, 그리고 작업실의 효율적인 세팅 방식을 알려 준다.
제3장에서는 스토리보드의 표현방법 즉 드로잉 기법에 대해 설명한다. 스토리보드에 알맞은 드로잉 스타일과 같은 기술적인 충고에서부터, 의욕을 북돋고 영감을 얻는 방법에 이르기까지 폭넓게 기술한다. 제4장에서는 스토리보드의 두 용도, 즉 고객용과 촬영용을 나누고 각 특징에 대해 설명한다. 대상에 따라서 스토리보드 형태도 달라지기 때문이다.
제5장은 스토리보드 언어들(혹은 영화 언어들에 관한 내용으로, 카메라 앵글의 종류와 카메라 움직임, 화면 구성 방법과 컷의 종류 등에 대해서 소개한다. 스토리보드 작가가 플롯을 짜고 컷과 컷 사이를 자연스럽게 연결하기 위해서는 영화 언어들을 익히고 능숙하게 활용할 수 있어야 하기 때문이다.
제6장은 피치, 시놉시스, 트리트먼트와 같은 문자 형태를 어떻게 이미지로 바꿀 수 있는지에 대해서 설명한다. 대본에서 핵심 프레임을 뽑아내는 방법, 촬영 리스트에 기초해 스토리보드를 제작하는 방법, 효율적인 작업 방식을 개발하는 법 등에 대해서 알려 준다.
초보 스토리보드 작가들을 위한 조언
제7장부터는 초보 스토리보드 작가나 스토리보드 작가 지망생들이 현장에서 실제로 유용하게 활용할 수 있는 충고와 팁들로 가득 차 있다. 제7장에서는 함께 일하게 될 사람들의 역할을 상세히 설명하고 또 광고, 극영화, 애니메이션 분야 등에 각각 알맞은 조언을 해 준다. 제8장에서는 전문적인 스토리보드 작가로 발돋움하기 위해
