일러두기
책머리에
≪헨리 5세≫에 나타난 왕권의 탈신비화 양상
1. 셰익스피어 새로 읽기
2. 전복과 봉쇄
3. 왕권의 탈신비화 양상
4. 권력과 이데올로기 장으로서 셰익스피어 사극
‘권력투쟁’과 ‘주체성’으로 살펴본 ≪귀향≫
1. 난해하고 당혹스러운 핀터
2. 위협극으로서 핀터 극
3. 루스를 통해 본 핀터의 여성관
스토파드 극에 나타난 영화적 기법
1. 스토파드와 영화
2. ≪로젠크렌츠와 길덴스턴은 죽었다≫: 공간의 병치
3. ≪아카디아≫: 과거와 현재의 대칭
4. 연극과 영화의 상호변형적 교류
체코를 바라보는 스토파드의 시선
1. 스토파드의 정치극
2. ‘프라하의 봄’부터 ‘벨벳 혁명’까지
3. ‘프라하의 봄’ 실패 이후 체코
4. ‘벨벳 혁명’으로 나아가는 체코
5. 자유롭고 자율적인 인간
본드의 ≪리어≫와 셰익스피어 다시 쓰기
1. 폭력의 정치사회학
2. 본드의 셰익스피어 다시 읽기/쓰기
3. 더 나은 사회를 만들기 위한 도구로서의 연극
≪욕망이라는 이름의 전차≫에 나타난 남성성과 가부장적 폭력
1. 가부장적 사회에서 고통 받는 여성
2. ‘시들어버린 아가씨’ 대 ‘동물적 야수’
3. 가부장적 폭력의 양상
4. 폭력의 제도화
‘이웃의 정치신학’: 아서 밀러의 ≪시련≫
I. 역사는 반복된다!
2. 이웃의 정치신학
3. 벌거벗은 폭력
≪미국의 천사들≫에 나타난 쿠시너의 정치철학
1. 문학이 정치와 종교와 만났을 때
2 ‘동성애’와 ‘에이즈’ 공포
3. ‘차별’과 ‘배제’의 성 정치학
4. ‘고통스러운 진보’로서의 미래
5. “개인적인 것은 정치적인 것”
참고문헌
발표 지면
연극평론가 빅스비(C. W. E. Bisgby는 ≪현대 미국 연극: 1945~1990(Modern American Drama: 1945~1990≫(1982에서 미국 연극의 중흥기부터 20세기가 마감되는 1990년대 초까지의 미국 연극을 희곡 중심으로 탐색하고 있다. 그는 1920년대 제1차 세계대전 이후의 경제공황, 1930년대와 1940년대에 걸친 제2차 세계대전과 대학살, 1950년대의 핵전쟁과 냉전의 공포, 1960년대의 흑인인권운동과 반전운동, 1970년대의 여권운동, 1980년대의 소수민족의 자아찾기운동이라는 시대적인 흐름 속에서 개인과 개인 생활, 그리고 개인의식의 변화 양상을 냉철하게 투시하면서 미국이라는 사회에 극작가와 그 극작가의 작품이 나오게 된 전말을 분명하게 논증하고 있다. 그의 연구는 한마디로 ‘희곡 작품에 나타난 극작가의 통찰력과 정치적ㆍ사회적 영향력의 탐구’라고 요약할 수 있다. 그는 ≪현대 미국 연극≫에서 “미국의 정신과 문화가 연극을 통해서 표현되고 발전된다”고 결론을 내리고 있는데, 이는 비단 미국 연극에만 국한되지 않는다. 그의 말을 그대로 받으면, 영국의 정신과 문화가 연극을 통해서 표현되고 발전된다는 결론으로 귀결된다.
[ 책 속으로 ]
신보수주의 정권이었던 레이건 시대는 이미 과거가 되었고, 당시 끔찍했던 에이즈 공포는 지금은 많이 완화되었기에, ？？미국의 천사들？？이 제기하는 사회 문제의 시효가 만료된 것처럼 보일 수 있다. 하지만 표면적으로 레이건 시대가 끝났다고 하더라도 ‘차별’과 ‘배제’를 근간으로 하는 정치적？종교적？경제적 기제는 여전히 작동되고 있다. 오히려 예전보다 더욱 공고하고 교묘하게 작동되고 있다. 미국보다도 다른 나라에서 더 큰 영향력을 발휘하고 있다. ≪ 미국의 천사들≫은 특정 시간적？공간적 배경에 국한되지 않고 정치적？사회적？문화적 맥락에서 보편적으로 재고될 필요가 있는 현대적인 텍스트로 귀결된다. (288쪽
