목차
머리말
chapter 1 수채화의 역사 및 특징
chapter 2 수채화의 도구 및 재료
1. 종이와 붓
2. 물감과 팔레트
3. 그 밖의 도구와 재료
chapter 3 수채화의 기초
1. 사물의 형태와 구조
2. 질감의 표현
chapter 4 수채화의 기법
1. 번지기BACKRUNS
2. 닦아내기LIFTING OUT
3. 긁어내기SCRAPING BACK
4. 드라이 브러시DRY BRUSH
5. 뿌리기SPATTERING
chapter 5 수채화의 부분적 표현
1. 나무
2. 바위와 돌
3. 꽃
4. 하늘과 산
5. 물
6. 집과 건물
chapter 6 풍경이 있는 수채화 그리기
1. 여름 계곡
2. 봄 풍경
3. 산수유가 있는 집
4. 나무가 있는 풍경
5. 바위와 물이 있는 풍경
6. 추경
7. 바다가 보이는 길
8. 바위틈의 꽃
9. 길이 있는 풍경
10. 섬
11. 한적한 어촌
12. 산촌 풍경
chapter 7 소재에 따른 여러 가지 수채화
1. 계절의 특성을 잡아주는 방법
2. 강과 바다가 있는 수채화
3. 숲과 계곡
4.
출판사 서평
막연한 수채화에 대한 거리감을 없애고 쉽게 따라할 수 있도록 기초부터 배우는 수채화의 모든 것
그림을 공부하는 사람에게 수채화는 낯설지 않다. 그 어떤 미술재료보다 구하기 쉽고 기법도 조금만 공부하면 익숙하게 표현이 가능해지기 때문이다. 하지만 기초가 되는 드로잉부터 그리고자 하는 대상에 대한 이해 등 기본적으로 알아두어야 좋은 작품을 할 수 있는 것이 또한 수채화이다. 이런 수채화에 대한 이해를 돕고 원하는 작품을 그리기 위한 방법을 하나하나 정리해 그 누구나 따라 배울 수 있도록 이 책에서는 방향을 제시해주고 있다.
막연한 수채화에 대한 거리감을 없애고 쉽게 따라할 수 있도록 기초부터 배우는 수채화의 모든 것
그림을 공부하는 사람에게 수채화는 낯설지 않다. 그 어떤 미술재료보다 구하기 쉽고 기법도 조금만 공부하면 익숙하게 표현이 가능해지기 때문이다. 하지만 기초가 되는 드로잉부터 그리고자 하는 대상에 대한 이해 등 기본적으로 알아두어야 좋은 작품을 할 수 있는 것이 또한 수채화이다. 이런 수채화에 대한 이해를 돕고 원하는 작품을 그리기 위한 방법을 하나하나 정리해 그 누구나 따라 배울 수 있도록 이 책에서는 방향을 제시해주고 있다.
