머리말
들어가기 전에
A: 막달레나 아바카노비츠/ 베레니스 애보트/ 니나 샤넬 애브니/ 마리나 아브라모비치/ 토마 압츠/ 카를라 아카르디/ 힐마 아프 클린트/ 에일린 아거/ 에이야 리사 아틸라/ 샹탈 애커만/ 니데카 아쿠닐리 크로스비/ 아니 알베르스/ 엘런 알트페스트/ 올가 드 아마랄/ 가다 아메르/ 로리 앤더슨/ 맘마 안데르손/ 소포니스바 안귀솔라/ 엘리너 앤틴/ 재닌 안토니/ 아이다 애플브룩/ 흐라프닐더르 알나르도테/ 이브 아널드/ 루스 아사와/ 도티 아티/ 질리언 에이리스
B: 조 베어/ 피오나 배너/ 필리다 발로/ 티나 바니/ 빌헬미나 반스 그레이엄/ 애나 배리볼/ 야엘 바르타나/ 우타 바르트/ 마리아 바르투소바/ 마리 바시키르체프/ 메리 빌/ 바네사 비크로프트/ 바네사 벨/ 리베카 벨모어/？린다 벵글리스/？마리기유민 브누아/ 레나테 베르틀만/？후마 바바/ 자리나 빔지/？다라 번바움/？마리아 블랑샤르/ 로사 보뇌르/？모니카 본비치니/？디네오 스샤 보파페/ 폴린 보티/ 폴린 부드리 & 레나테 로렌츠/ 루이즈 부르주아/ 마거릿 버크화이트/ 캐럴 보브/ 소니아 보이스/ 게타 브러데스쿠/ 캔디스 브레이츠/ 로메인 브룩스/ 세실리 브라운/ 타니아 브루게라/ 하이디 버처
C: 클로드 카운/ 소피 칼/ 주노 칼립소/ 줄리아 마거릿 캐머린/ 차오 페이/ 재닛 카디프/ 조앤 칼라일/ 에밀리 카/ 로살바 카리에라/ 리어노라 캐링턴/ 메리 카사트/ 조던 카스틸/ 엘리자베스 캐틀렛/ 비자 셀민스/ 헬렌 채드윅/？사라 찰스워스/ 콩스탕스 마리 샤르팡티에/ 주디 시카고/ 살루아 라우다 슈케어/ 크리사/？리지아 클라크/ 카미유 클로델/？다나 클랙스턴/ 프루넬라 클라우/ 해나 코훈/ 아이델 커훈/ 그레이스 코싱턴 스미스/ 르네 콕스/ 페타 코인/ 추이 제/ 이모젠 커닝햄
D: 한네 다르보벤/ 베를린드 드 브뤼케르/ 일레인 데 쿠닝/ 타시타 딘/ 제이 드페오/ 메리 델라니/ 소니아 들로네/ 아그네스 데네스/ 리네케 딕스트라/ A K 돌벤/ 타라 도노
세계적으로 위대한 여성 예술가 400여 명과 그 대표작을
가장 광범위하게 발굴하고 집대성한 기념비적 명저
500년간 묻혀 있던 세계 미술사의 중요한 반쪽을 복원하다!
미술사에 어떤 작품을 담을지 누가 결정하는가? 지금껏 역사적으로 이름을 남긴 아티스트가 대부분 남성이라는 사실은 무엇을 의미하는가? 미술사가 린다 노클린은 여성 예술가들이 그동안 “흥미롭고 훌륭하다”라는 말은 들었어도 “위대한(great”이라는 평가는 듣지 못했다면서 무엇이 여성 예술가들을 가로막는지 재고해야 한다고 주장한 바 있다.
‘위대한’ 예술의 개념은 시공간에 따라 달라질 수 있다. 지금 위대하다고 해서 다음 시대에도 똑같이 평가받는 것이 아니며, 이쪽 문화권에서 찬양받는 가치가 저쪽 문화권에서는 비판받을 수도 있기 때문이다. 하지만 현실에서는 언제나 작품 전시 및 거래, 평가 부분에서 남성 예술가의 성공이 두드러진다. 절대 불변할 것처럼 말이다. 그런데 최근 들어 젊은 기획자들이 여성 예술가의 전시를 열거나 퐁피두센터, 프라도 미술관, 우피치 미술관, 내셔널 갤러리 등 세계적인 국립 미술관에서 다양해진 관객층을 만족시키기 위해 여성 예술가의 작품을 소장하고, 더 많이 전시할 것을 공표하고 있다. 이러한 제도적 변화와 함께 소셜미디어(sns의 등장으로 온라인상에서는 여성 예술가들의 작품이 그동안 보지 못한 색다름으로 뜨거운 반응을 얻고 있다.
이처럼 세계적 변화 속에서 『위대한 여성 예술가들』은 1490년생부터 1990년생까지 지난 500년간 끊임없이 위대한 작품을 남겼음에도 주목받지 못한, 또는 악조건에서도 미술사에 족적을 남긴 여성 예술가 2500명 중에 위대한 아티스트 400여 명을 엄선하여 그 이야기와 대표작을 담고 있다. 그렇다고 해서 이 책이 페미니즘 미술사는 아니며, 여성의 수난이나 여성적 주제에 관한 작품 모음집도 아니다. 그보다는 재료, 기법, 형태, 주제 등에서 다양한 방식으로 접근하는 여성 예술가들의 작품을 수십 년간 연구해 온 대규모의 기록이자, 오
